Bárbara de Regil no tiene permiso de decir "prieta" (pero tú sí)

Entrar a Twitter y enterarme de que Bárbara de Regil es nuevamente tendencia por las razones incorrectas me hizo regresar a esta plataforma que creo que ya nadie utiliza porque, afrontémoslo, ¿quién lee más de un párrafo en estos días?

Pero he visto una variedad de Tweets que me han hecho pensar mucho sobre el tema y darme cuenta de que no estamos avanzando como sociedad. A todos les parece muy divertido crucificar a alguien que ha logrado cierto éxito por cometer un error que todos hemos cometido porque, seamos sinceros, el problema no es que Bárbara de Regil sea racista o no, el problema es que frases como esa son tan cotidianas que, todos (contando a blancos y morenos), la hemos usado.

Este es el mensaje racista por el que las redes se volcaron contra Bárbara de Regil https://t.co/RaiUkCLCDs pic.twitter.com/HgCXxnMTYQ

— La Crónica de Hoy (@LaCronicaDeHoy) June 7, 2020

Gracias tuitero por no ser racista.

Podría asegurar que incluso Bárbara no tiene nada en contra de la gente morena, después de todo, ella también es morena. El problema aquí es que culturalmente, como país, nos ha educado de manera que frases como estás se han vuelto muy normales en nuestro vocabulario:

Al 🌶 si. El racismo y el clasismo a todo lo que da en mi bonito México #prieto #PrietoLivesMatter #BlackLivesMatter pic.twitter.com/NmOP1hWcF6

— ☉ āNuªR ® (@anuar_alex) June 8, 2020

Y así, hay muchos ejemplos más.

Toda esta gente que está de "correcta", señalando a Bárbara de Regil por utilizar una palabra que todos hemos utilizado, me hace pensar en lo patéticos que somos como sociedad. Hemos llegado a un punto en el que solo estamos esperando a que alguien la cague para poder señalarlo y sentirnos superiores.

Y si me aseguras que nunca has utilizado la palabra "prieto" (lo cual dudo mucho), te tengo malas noticias. Cada que te refieres a alguien moreno como "morenito", estás haciendo exactamente lo mismo. 

¿Te has puesto a pensar por qué el diminutivo?

Te lo digo yo. El diminutivo lo usas para suavizar lo que tu subconsciente considera una ofensa; esto quiere decir que al decir "morenito" estás infiriendo que ser moreno es malo (mismo caso sucede cuando llamas a alguien "gordito"), y aquí debo ser muy claro: ni "gordo", ni "moreno", ni "prieto" son palabras ofensivas (como tampoco lo es "negro"). El problema está en tu cabeza, que considera que la palabra es ofensiva, porque tu subconsciente racista te está diciendo que lo moreno es malo o que lo negro es malo.

El origen del racismo.

Y no es culpa tuya, no digo que tú hayas decidido ser un racista. Esto es un error cultural que hemos arrastrado desde que las razas comenzaron a tener contacto unas con otras, e incluso, si lo pensamos bien, el racismo tenía una justificación perfectamente válida. Tú solo imagínate en las culturas primitivas, cuyo principal objetivo era la supervivencia encontrarte de pronto con alguien de diferente raza. Antes, las culturas no eran multiculturales, esto quiere decir que ver a alguien de diferente raza significaba ver a alguien que pertenecía a una cultura diferente a ala tuya y, por consiguiente, una potencial amenaza, ya que se trataba de otra grupo queriendo sobrevivir a toda costa. Pues es de entenderse que desde esos tiempos la llegada de alguien diferente ha provocado rechazo.

Esto claramente ya no es válido en nuestros días, pero es importante entender su raíz, porque solo así nos daremos cuenta de lo absurdo que resulta el racismo hoy en día.

No es lo mismo que te digan "no seas racista porque es malo" a que te digan "no seas racista, porque el racismo es primitivo y la función que cumplía ya no es útil, porque hemos evolucionado como sociedad y ahora alguien de diferente raza no representa una amenaza para ti". Es diferente, tiene más sentido, estás dándole un argumento a tu "yo" más primitivo.

En resumen, el punto de todo esto es llegar a las siguientes reflexiones:

1. Todos hemos sido criados de manera racista, pero se puede cambiar.
2. Para dejar de ser racista, debes modificar tu modo de ver el mundo; no estar esperando que alguien que te cae mal diga algo racista para apedrearlo.
3. Que una celebridad haga un comentario racista espontáneamente, no indica algo mal en esa persona en particular, más bien indica que hay algo que tenemos que corregir como sociedad.
4. El racismo tuvo un origen, y entender ese origen es la única manera que tenemos de erradicarlo.
5. Dejen en paz a Bárbara de Regil. Es una persona que hace directos y todos alguna vez hemos dicho cosas en realidad no pretendíamos decir cuando estamos improvisando. No me digas que tú nunca has pensado después de alguna reunión de trabajo o alguna conversación con amigos y familia "¿Por qué dije esta pendejada, si ni siquiera es lo que pienso?".
6. Solo ponte a pensar, si fueras una celebridad hablando todos los días en vivo, la cantidad de tonterías que ya hubieras dicho tú.

Si quieres sentirte mejor contigo mismo, deja de estar señalando a todo el mundo y jugando a ser el "correcto". Mejor ponte a trabajar en ser tú una mejor persona, porque si lo piensas bien, qué triste que necesites de la desgracia ajena para sentirte mejor. ¿O de verdad crees que comentarios como estos te hacen mejor persona?

BÁRBARA SE SUPERA A SÍ MISMA.
Dos estupideces en un mismo día, poco a poco se da a conocer como la basura de persona que es realmente.
Claramente su privacidad fue invadida y no dudo que sea molesto pero hay maneras de decir las cosas, inclusive...#BarbaradeRegil
#prieto pic.twitter.com/54UqdESd6X

— CouleurCannelle (@CCMMM99) June 8, 2020

BÁRBARA SE SUPERA A SÍ MISMA.
Dos estupideces en un mismo día, poco a poco se da a conocer como la basura de persona que es realmente.
Claramente su privacidad fue invadida y no dudo que sea molesto pero hay maneras de decir las cosas, inclusive...#BarbaradeRegil
#prieto pic.twitter.com/54UqdESd6X

— CouleurCannelle (@CCMMM99) June 8, 2020

¿Qué es un Godinez?

Seguramente has escuchado en redes sociales el término de Godinez para referirse a cierto grupo de personas, sobretodo en redes sociales. Cuando escuchamos esta clase de términos y los vemos aplicados en memes, es común que les demos una interpretación y tengamos idea de lo que significa, pero podemos caer en errores al aplicar el término correctamente, ya que el significado muta gracias al efecto de teléfono descompuesto.

Gutierritos

En realidad, esta clase de apodos no tienen una definición oficial, pero en diversos blogs se habla del término Godinez como la nueva versión de lo que antes se conocía como un "Gutierritos", quien era el oficinista promedio con una vida poco satisfactoria, que se popularizó gracias a una antigua telenovela mexicana.

El Chavo del Ocho y "Godinez"

El término Gutierritos actualmente fue sustituido por Godinez. Seguramente al escuchar este nombre, pienses inmediatamente en el personaje de El Chavo del 8, y si es así, estás en lo correcto (que no venga nadie a darte un choro intelectualoide). El apodo de Godinez comenzó en las oficinas de burócratas, donde es común encontrar algunas personas (evidentemente no todas) que sobreviven evitando el trabajo con excusas parecidas a las que el personaje de la escuelita del Chavo utilizaba como: ¿Por qué yo? y ¿Ahora que hice? Por eso, si quisiéramos definirlo:

"Godinez es un oficinista que huye de las responsabilidades laborales a cambio de un sueldo seguro".

Como es normal, cuando una palabra se pone de moda su significado cambia, por lo que la gente comenzó a utilizar el término Godinez para referirse a cualquier burócrata y finalmente se llegó al punto en que cualquier oficinista es llamado despectivamente por este nombre.

Según las redes sociales estas son las características principales de un Godinez:

• Usar ropa de vestir
• Llevar su comida en un tupper
• Ser adictos al café
• Nunca olvidar el gafete de la empresa
• Estar orgulloso de su tarjeta de nómina
• Tener un minicubículo.
• Amar los viernes y odiar los lunes
• Pasar por el desayuno con la señora de las tortas o los tamales

Casi todos somos Godinez

Tomando en cuenta todo lo anterior podríamos decir que "Godinez" son los asalariados que tienen la suerte de tener un trabajo digno con un sueldo que podría ser mejor, pero tampoco es despreciable. Quienes son felices con el día de la quincena, los pasteles de cumpleaños, el café y las reuniones navideñas.

¿Te quedó el saco? ¿Cuántas personas con estas características existen?

El término inicial se ha deformado tanto, que se ha convertido en un sinónimo de oficinista y ya no tiene nada que ver con las características negativas del personaje del cual está inspirado, porque no todos los oficinistas huyen del trabajo, al contrario, a muchos de ellos les debemos que este mundo siga funcionando.

Por eso, si tú te identificas con estas características, siéntete orgulloso de ser un "Godinez", pero de esos actuales, que desde su pequeño cubículo hacen grandes cosas para las empresas en las que trabajan.

¿Música alternativa? Solo el Jazz

En estos días que cualquiera puede mostrar al mundo las cosas que hace, existe una saturación de bandas de garage que alegan ser una "propuesta única y diferente", intención que me parece muy respetable y agradezco. El problema es que decir y hacer no es lo mismo, y en este caso, hacerte llamar "único y diferente" es muy diferente a serlo.

Desde que nació el rock la música se democratizó, de pronto cualquier persona con un instrumento y muchas ganas podía sobresalir sin necesidad de un título formal en música, valiéndose solo de su creatividad, su habilidad y un buen discurso, ya que a partir de ahí la música comenzó a valer no solo por su sonido, sino también por sus letras; algo que me parece innecesario, ya que a final de cuentas la música es el arte de los sonidos, no de las palabras. La prueba más grande de que la música estaba comenzando pasar a un segundo plano fue el nacimiento del punk, ese movimiento urbano de protesta que tenía mucho que decir, pero nada que ofrecer musicalmente (a pesar de hacerse llamar música).

Cuando nació MySpace, se solucionó el gran problema de no poderse dar a conocer sin una gran firma disquera, ahora se había democratizado la difusión de la música y a partir de entonces cualquier banda de garage podía difundir su música sin necesidad de tener una empresa millonaria detrás, y entonces empezó esta lluvia de músicos indie, llamados así por ser independientes; es decir, por no tener de respaldo una disquera.

¿Quién dijo que indie es un género musical?

Un genero musical está definido por una estructura; la forma sonata, los rondó, los valses y las fugas son formas musicales, pero el modo de producción no define un género; Beethoven y Mozart a veces componían por encargo, pero también tenían sus obras "indie" (patrocinadas por ellos mismos), y eso no definía el género musical).

Actualmente hay quienes hacen la definición indie/alternativo, es decir, el género es "alternativo" y el modo de producción "indie", pero entonces tenemos que responder otra pregunta:

¿Qué es la música alternativa?

Se autodefinen los "alternativos" como músicos que no siguen un género establecido, sino que mezclan varios géneros, de manera que no se les puede encasillar o etiquetar en uno solo, pero en un mundo en el que todos se hace llamar "alternativos", entonces nadie lo es.

Si analizamos toda la música que nació después del rhythm & blues, es decir, del rock & roll en adelante; la estructura básica está compuesta de música tonal tradicional, como la que usaban los músicos clásicos, entonces ¿dónde está la innovación?

Es cierto que la década de los sesentas, algo de innovación había, por ejemplo The Doors, a pesar de utilizar acordes tonales, es cierto que es su solos usaban algo de escalas modales, o The Beatles, incorporaban escalas orientales, así que, en menor medida sí innovaban (y no se hacían llamar alternativos).

En la actualidad, ni siquiera las escalas modales se aplican, pero eso sí, todos se hacen llamar "alternativos", aunque siguen componiendo bajo el mismo esquema que los músicos clásicos y esto lo hacen por falta de conocimiento. Para ser alternativo debes romper las reglas, y para romper las reglas, debes conocerlas; ¿Con qué regla puede romper alguien que no estudió música? Por mucho que quiera sonar "diferente" su oído lo va a obligar a ser tonal, porque es lo único que ha escuchado toda su vida y la única manera de romper con eso es entender su estructura.

El Jazz sí es música alternativa.

El jazz, desde mi punto de vista es como música de otro mundo; existe la música y existe el jazz. La razón de esto es que ellos sí estudiaron todas las reglas de la música y con la influencia de los sonidos africanos y el blues crearon un género que rompió con todos lo esquemas musicales (aunque no hay que olvidar que Debussy, Ravel y Dvorak también influyeron mucho).

Los jazzistas estructuraron todo un sistema para enlazar los acordes disonantes entre sí, asignándole una escala modal a cada tipo, es decir, a un acorde menor con séptima menor le corresponde cierta escala modal, y a un disminuido con séptima le corresponde otra, etc. Estas reglas amplían el alcance creativo de la improvisación a un nivel extremo, y por eso el jazz es música de otro mundo, el jazz sí es alternativo y después de él difícilmente alguien se puede definir como tal.

En conclusión podemos decir que la única manera de hacerse llamar un músico alternativo es estudiar música, desde el canto gregoriano hasta el jazz, sólo así es posible conocer todas las reglas para después poder romper con ellas.

No Eres Libre, Ni Siquiera Sabes Quién Eres

Es imposible pensar que todos nosotros somos libres, se podría decir que cada día nos levantamos y tenemos la opción de hacer lo que nos dé la gana... de ser nosotros mismos, pero quiénes somos en realidad, ¿Qué tanto nos conocemos? ¿Qué tanto somos auténticos? Nosotros no decidimos quién queríamos ser, simplemente llegamos a este mundo en forma de humanos. Nosotros no decidimos cómo queríamos pensar; nuestros padres, maestros, sociedad y experiencia nos fueron llevando a un modo de pensar. Aprendimos a estructurar nuestras mentes, leímos a muchos filósofos, científicos, novelistas. Vimos televisión, películas y obras de teatro creadas por mentes ajenas. Escuchamos música, aprendimos un idioma y hasta una religión que ya estaban aquí cuando llegamos. En realidad ¿Qué parte de lo que somos es realmente auténtica? ¿Qué pensamiento nuestro no está influenciado por un agente externo? Por eso no somos libres... porque ni siquiera sabemos quienes somos, ni siquiera somos nosotros mismos; somos el resultado de una unión de factores aleatorios que nosotros no decidimos. Sin embargo podemos darle dirección a todo esto y hacer que tenga sentido, pero ¿Cómo?

Hace unos días vi este video de un neoyorquino llamado Matthew Silver que me hizo pensar mucho en la libertad. Nos hemos etiquetado a tal punto que cuando vemos algo que sale de lo común, lo juzgamos. Nos enseñaron que seguir la corriente y hacer lo que "se debe hacer" significa estar bien de la cabeza o ser cuerdos, y que todos los que no pueden vivir bajo esas reglas son locos. "Ahí va el loquito" dicen, "no sabe nada de la vida" ¿Tú lo crees?

Pues déjame decirte algo. Esas personas que llamamos locos tienen algo que nosotros no tenemos: libertad. No siguen la corriente sin preguntarse por qué, no hacen lo que "deberían hacer", no se impusieron nada, ni se implantaron dogmas; ellos son porque son y están porque están y no esperan nada de nadie, ni de la vida misma, y son felices. Si no me crees escucha a este "loco" (Matthew Silver) y dime si te parece que hay algo mal en él... dime si no es más libre que tú y aprovecha para aprender algo de lo que nos tiene que decir:

5 Canciones que no pueden faltar en una fiesta y creías que eran mexicanas

Es muy conocida (al menos aquí en México) esa cualidad del ingenio mexicano de la cual nos enorgullecemos cuando reparamos algún electrodoméstico con un simple alambre, una fuga con una bolsa y una liga o incluso al momento de inventar una excusa para safarnos de alguna tarea que no hicimos en la escuela o el trabajo. Por esta misma razón se dice que el mexicano es bueno para las tareas creativas, como el arte, el diseño y por supuesto la industria de la música.

También es conocido que los mexicanos amamos las fiestas y nunca falta una fiesta familiar en la que escucharás las mismas canciones de siempre que todos bailan siempre igual (como si se tratara de un déjà vu) y de las que todos se enorgullecen por ser fruto del trabajo de grandes artistas mexicanos. Pues aquí les dejo la lista de 5 canciones que no pueden faltar en una fiesta y que para sorpresa de seguramente muchos, no son creaciones mexicanas.

1. Tu Cabeza en Mi Hombro

Es fácil volverse famoso cantando traducciones de canciones que ya fueron un hit en el exterior, y en ese aspecto hasta Enrique Guzmán se fue por el camino fácil. Esta canción ya sonaba en la voz de su propio autor, Paul Anka a finales de los años cincuenta antes de que Enrique Guzmán la popularizara en el mundo hispano (casi 10 años después). Para suerte de Guzmán, esta canción tuvo más popularidad en español a pesar de no tener ninguna diferencia en los arreglos musicales y fue gracias a su interpretación, . Escucha la versión original de Paul Anka:

2. No Culpes a la Noche

¿Quién piensa en Luis Miguel sin pensar en esta canción? Es increíble darse cuenta de que casi nadie conoce el origen de esta canción, cuando su primer intérprete es alguien de la talla de Michael Jackson. Blame It On The Boogie es una canción que los hermanos Jackson escribieron con ayuda de Elmar Krohn y que fue lanzada como single de los Jacksons en 1978 con Michael Jackson cantando la voz principal (y por supuesto bailándola en un video con efectos bien setenteros). Fue hasta 1990 que Luis Miguel la incluyó en el álbum "20 años" con una traducción que deja mucho a desear. Escucha la versión original de los Jacksons:

3. Quiero Que Me Quieras

Al menos de esta canción podemos decir algo: aquí sí que se le agregó un toque de ingenio mexicano tanto en la letra como en la música. I Want You To Want Me es originalmente una canción rock de un grupo llamado Cheap Trick, quienes la popularizaron en 1979. En 2008 3 versiones en español de esta canción fueron incluidas en el soundtrack de la película Rudo y Cursi, cantada por Quiero Club, Los Odio con Juan Son y por supuesto la famosa versión norteña interpretada por Gael García Bernal. Aunque es muy probable que esta última sea la que más re cuerdas, estoy seguro que si haces memoria recordarás que también apareció al final de la película "10 cosas que odio de ti" a cargo de del grupo Letters to Cleo. Escucha la versión original de Cheap Trick:

4. Vuela Vuela

No hay nada más noventero que pensar en el grupo Magneto cantando esta canción con una graciosa coreografía sobre un helipuerto. Pues ni noventera, ni mexicana, ni vuela vuela. Esta canción de origen francés fue escrita por Dominique Albert Dubois y Jean-Michel Rivat, y fue grabada en 1986 por la cantante Desireless bajo el nombre de Voyage Voyage convirtiéndose en todo un hit en Europa, principalmente en Francia y Alemania sin tener gran repercusión en México, hasta que fue incluida una versión en español en 1991 en el álbum Vuela Vuela del grupo Magneto. Escucha la versión original de Desireless:

5. No Rompas Más

Esta canción es tan mexicana como el género country, su nombre original es Achy Breaky Heart y fue escrita por Don Von Tress, pero quien se encargó de darla a conocer fue Billy Ray Cyrus, quien actualmente es más conocido por ser el padre de Miley Cyrus. Pues esta canción se popularizó en México en 1997 por el grupo Caballo Dorado y desde entonces no falta en ninguna boda, bautizo o fiesta familiar que tenga una pista de baile. Otro dato curioso es que esta canción fue popularizada en España por otro mexicano en 2001 que se hacía llamar Coyote Dax. Estamos hablando del refrito de refritos que se niega a pasar de moda. Escucha la versión original de Billy Ray Cyrus:

Aquí termina nuestro conteo, aunque no es secreto que la industria de la música está llena de esta clase de refritos (mal llamados covers) que apuestan por el dinero fácil grabando algo que ya fue un éxito para garantizar la rentabilidad. Si conoces otros ejemplos compártelos en los comentarios.

Mariachis ¿Representando lo mejor de México?

El día de hoy iba caminando por una zona de restaurantes de la ciudad de Puebla, cuando pasé a un lado de un restaurante muy famoso de cocina tradicional poblana. Cuando aún estaba un poco lejos, pude escuchar el familiar sonido del mariachi que comenzaba a tocar el tema "Sabes una cosa". Inmediatamente pude escuchar los estruendosos gritos de las trompetas desafinadas, y ni se diga de los violines, quienes a pesar de estar igual o más desafinados, tienen la suerte de no escucharse, porque las trompetas tocaban en un "fortíssimo" digno de un record Guiness.

Por supuesto los mariachis terminaron su interpretación, e inmediatamente se pudieron escuchar los aplausos de un público que evidentemente no sabe apreciar una obra musical pésimamente interpretada; porque eso es algo muy del mexicano: aplaudir a todo (incluso a lo malo). Este tipo de acciones tienen una razón: Como mexicano soy consciente de que nuestra sociedad es sumamente "sensible" y se toma todo muy personal, por eso, para evitar ofender al músico, se le aplaude, aunque el sonido haya sido pésimo; por otro lado, no vivimos en una sociedad de tradición musical donde el promedio sepa diferencia una buena interpretación de una mala.

El problema de esto es que este no es un caso aislado; en realidad sucede siempre. Cada fiesta a la que voy es un martirio, siempre lo mismo. El único lugar en el que puedes escuchar un mariachi de calidad es en un conservatorio o en las grabaciones de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez o Vicente Fernández (por mencionar algunos). Pero, ¿Por qué hay tan pocos mariachis de calidad? Porque son músicos de oficio, por lo general no tienen bases musicales, simplemente heredaron una trompeta, un violín, un guitarrón o una guitarra y aprendieron empíricamente, se unieron a un mariachi, comenzaron a ganar dinero y víctimas de su mediocridad, nunca perfeccionaron su técnica.

Por estas razones digo que el mariachi es el símbolo de la mediocridad mexicana, y que conste que no me refiero al género, porque este sí representa una herencia que se ha convertido en un símbolo de México a nivel internacional y que es todo un orgullo. La cuestión es que aquí no les estoy hablando del género musical, les estoy hablando del individuo; del músico que toca mariachi. Esos individuos (en su mayoría gordos) de aspecto descuidado que en muchas ocasiones llegan alcoholizados a destruir las obras de grandes compositores como José Alfredo Jiménez con sus berridos insoportables y sus trompetas desafinadas. Son ellos quienes pretenden representar a México cuando un turista nos visita, los que no se toman el tiempo de perfeccionarse como músicos (a pesar de vivir de ello), que no entienden la responsabilidad de lo que ellos representan, que viven al día y que solo cumplen con el requisito de medio tocar para recibir dinero.

Si cada persona que contrata un conjunto de mariachi descontara un peso por cada nota desafinada, puedo asegurar que, no sólo no pagaría nada, sino que probablemente el mariachi le quedaría debiendo dinero, pero no somos así, somos compasivos y no nos gusta ofender a los demás, así que aplaudimos la mediocridad, ignorando las notas desafinadas con un poco de ayuda del tequila. Al final tenemos a unos músicos que deberían representar lo mejor de México, y sin embargo, hacen todo lo contrario.

¿Qué festejar este 16 de Septiembre?

En la mayoría de los países desde pequeños nos enseñan a venerar a nuestra patria y festejar sus logros, y por supuesto México no es la excepción. Si preguntas a cualquier niño, seguramente se sabrá las estrofas más básicas del himno nacional (a su modo) y el juramento a la bandera; sin embargo, cuando creces comienzas a cambiar tu concepto de lo que es un país y te cuestionas si tu nacionalismo realmente te nace por admiración y gratitud a tu país o simplemente es un dogma más que cargas desde tu infancia.

Los colores nacionales parecen más una moda pasajera que solo se ve en los mundiales y durante el mes de Septiembre, pero en el fondo ¿Qué significan para ti? ¿Qué significa el himno nacional? Un himno que musicalmente es hermoso y poderoso. Lo cantamos con orgullo por es un modo de identificarnos con un símbolo, pero ¿Realmente nos identificamos con su significado?

El Himno Nacional Mexicano realmente no nos representa como país; no lo hace ahora y no lo ha hecho nunca. Es un himno totalmente bélico que resalta los triunfos militares de México, pero todos sabemos que en la realidad México no es un país bélico y que nuestra historia está más llena de fracasos militares que de triunfos. Después de la independencia de México no vienen más que fracasos: La guerra con los Estados Unidos que nos dejó sin la mitad del territorio, 2 intervenciones francesas y una Revolución que nunca se consumó. ¿Mexicanos al grito de guerra? ¿Un soldado en cada hijo te dio? Me gustaría saber cuántos realmente levantarían la mano.

Nuestro Himno Nacional es hermoso, pero no merece la letra que tiene; no la merece históricamente, ni vale la pena como inspiración a futuro. En este tiempo ¿Será buena idea hablar de guerra? ¿No sería mejor hablar de conceptos como el progreso, la unidad, la igualdad, la democracia? No, en vez de eso hablamos de guerra; algo que nunca nos representó, ni nos representará... y no porque no podamos, sino porque no vale la pena, si somos seres civilizados ¿qué orgullo podría darnos la guerra? ¿Por qué venerar a nuestro país hablando de guerra?

Este 16 de Septiembre sería mejor festejar nuestra identidad: Nuestra gastronomía, nuestro tequila, nuestra arquitectura, nuestros murales, nuestra música, nuestro Día de Muertos, nuestra diversidad, nuestra geografía y nuestra riqueza; que sí nos representan, y hagamos el 17, regresemos a trabajar con el objetivo de que cada acción nuestra nos permita en un futuro poder festejar que vivimos en un país justo y feliz.