Dejen al creativo hacer su trabajo. Esta frase debería bastar para resumir la esencia de lo que significa trabajar en una agencia de publicidad, aunque en realidad es muy común que los clientes no comprendan esto del todo. Esto es perfectamente entendible; el trabajo en una agencia de publicidad no es barato y el cliente quiere estar completamente convencido de que la idea que se le presenta, es la idea ganadora. Por eso queremos responder a la pregunta. ¿Por qué debo confiar en el creativo?
El creativo siempre es asociado a la parte emocional de una campaña, es quien le va a dar el toque divertido, impactante o sentimental a la publicidad; pero el trabajo del creativo no comienza con sus ideas locas o sentimentales como muchos creen, en realidad el trabajo del creativo tiene un sustento mercadológico. El primer paso antes de realizar cualquier campaña es el análisis de la marca y del mercado meta. Un buen check up tiene el fin de descubrir los insights que mueven al consumidor a comprar el producto que se ofrece, y el resultado de todo este análisis es lo que después el creativo convertirá en un copy y en una campaña publicitaria.
A veces los clientes creen que saben todo de su marca, y por supuesto que saben bastante (es su marca), pero esto no significa que conozcan a la perfección a sus consumidores y a su competencia; un buen ejemplo puede ser el siguiente: Supongamos que el cliente es un empresario de mucho dinero que nació rico y jamás a vivido otra realidad; él vive en su burbuja y no tiene idea de cómo es la realidad de la gente de un nivel socioeconómico bajo. El problema viene cuando resulta que el producto que este hombre rico ofrece está dirigido a ese nivel socioeconómico bajo. Realmente ¿Qué sabe él de su público meta?
Ejemplos como el anterior puede haber muchos, en los que el cliente no domina el comportamiento o la psicología de sus consumidores, esto significa que muchas veces lo que mueve al cliente a juzgar una idea creativa es la subjetividad, y el único argumento que utiliza es su percepción (y algunas veces hasta su estado de ánimo). El resultado de esto son comentarios como: "Le falta algo", "Como que no tiene punch", "No sé, no me convence" y créanme, la única respuesta a esta clase de frases es: ¡DEJEN AL CREATIVO HACER SU TRABAJO! Si no, para qué le pagaron, si de verdad tuvieran la mejor idea y estuvieran seguros de que va a funcionar, entonces no estarían contratando a una agencia de publicidad.
Después de esto la idea pasa a Arte. El departamento realiza su análisis de las tendencias, la competencia y por supuesto, psicología del color y de la forma (todas esas cosas que los diseñadores gráficos dominan a la perfección), y por supuesto, siempre aportando valor al trabajo mercadológico y creativo. Sucede a veces que al cliente le gusta más el color amarillo chillante porque vio una campaña de Librerías Gandhi que funcionó muy bien. ¡Por favor! ¡DEJEN AL DISEÑADOR HACER SU TRABAJO!
Ahora supongamos que el cliente ya confió en el creativo y en el diseñador. Tal vez no está muy seguro, pero decidió que lo más prudente sería seguir la línea que se le está ofreciendo; es aquí donde entra el trabajo del Media Planner. Cuando se trabaja un plan de medios, no sólo se toman en cuenta los datos duros del análisis mercadológico, la selección de medios también está ligada a la estrategia creativa, ya que su objetivo es que la gran idea sea vista por las personas a las que queremos impactar; de nada sirve una gran publicidad si no se comunica en los medios ideales. Por esta razón es que no es bueno cometer los errores que frecuentemente cometen muchos clientes: "Tengo un convenio con una estación que me da publicidad a cambio de bla bla", "Mis primos los Rivadeneyra Hadid tienen un espectacular que me pueden prestar" (Sí, aquí en Puebla siempre hay que mencionar los apellidos rimbombantes aunque no sean necesarios), "Pero esta estación es muy cara, mejor usamos Radio Gubernamental aburridísima que es muy barata". En este caso créanme, lo que les recomiendo es ¡DEJEN AL MEDIA PLANNER HACER SU TRABAJO!
Pero bueno, así podríamos seguir con diversas áreas que complementan el trabajo de una agencia de publicidad, como el departamento digital o el área de producción, pero podemos resumir este artículo en lo siguiente: Confíen en su agencia de publicidad, ellos son los expertos y tienen experiencia, y si quieren que la campaña por la que están pagando funcione correctamente, no conviertan el trabajo de los profesionales en un Frankestein que puede echar todo por la borda. Relájense y dejen a la agencia hacer su trabajo.
miércoles, 28 de mayo de 2014
martes, 27 de mayo de 2014
Sobre Cómo Terminó How I Met Your Mother
Mucho se ha dicho sobre esta serie que sin duda fue una de las favoritas de estos últimos años. Se ha dicho que How I Met Your Mother tuvo demasiadas similitudes con Friends y que el final fue una decepción, pero analicemos algunas cuestiones que podrían hacernos cambiar de opinión respecto a esta serie.
La idea de la serie: es en verdad original, ¿A alguien más se le hubiera ocurrido escribir un título como este? Es decir, una conversación de un padre a sus hijos que fue relatada en 9 temporadas requiere ingenio. Es cierto que hubo muchos capítulos "genéricos" que podrían ser parte de cualquier serie cómica estilo Friends, pero viéndolo en perspectiva general, la idea es original.
El tiempo: La manera en que se maneja el tiempo es realmente ingeniosa. Esta clase de recursos es común verla en el cine, pero construir una historia de nueve temporadas yendo de allá para acá en el tiempo requiere de un equipo de continuistas muy precisos, y ni se diga del equipo de redactores.
La primera temporada: Probablemente cada que Ted conocía a una mujer todos sabíamos que la dejaría inmediatamente, porque de alguna manera esto se convirtió en un cliché a lo largo de la serie, pero aceptémoslo, al menos en la primera temporada, todos caímos más de una vez.
Barney vs Ted: Podrán decir lo que quieran del final pero, aunque la serie hubiera tenido el peor final de la historia, eso no nos quita las divertidas ocurrencias de Barney, cuyo personaje podría ser suficiente para una historia propia, aunque debo decir que me gusta mucho la idea de que el personaje principal no sea Barney, sino Ted. ¿Por qué?, porque él podría ser cualquiera de nosotros, y es que así es la vida real, todos conocemos gente, nos decepcionamos, volvemos a conocer gente y llegamos a preguntarnos si existe la persona perfecta para nosotros; en cambio Barney representa al amigo mitómano que no siempre se apega a la realidad, ya que, por muy mujeriego que sea un amigo, no existe alguien así en la realidad. Es esta dualidad entre el personaje realista y el imaginario lo que le da un toque especial a esta serie.
Pero bueno, estos son los argumentos a favor, de los cuales podría enlistar un montón (La historia de Naked Man y Tracy, el verdadero nombre de Bla Bla, etc.); sin embargo, también tengo algunos comentarios no favorables:
La octava temporada vs Tracy: Existen temporadas demasiado vanales como la octava y de pronto comienza la novena temporada con un montón de sucesos contados de manera tan resumida que nos hacen preguntarnos. ¿Por qué no contaron esa historia en 2 temporadas de una manera más desarrollada? Es decir, la muerte de Tracy pudo haber sido más significativa si nos hubieran dicho más sobre ella. Hay un capítulo (uno de mis favoritos) que es "How your mother met me". Me pregunto por qué no mejor, en vez de un capítulo, hicieron toda una temporada con esta temática, tenían todos los elementos necesarios. Este capítulo incluso tiene su propio intro donde podemos ver a sus amigos reunidos en un bar, y quienes al final aparecen en 3 o 4 escenas. De pronto parece que desperdiciar personajes no les importó nada a los guionistas.
El divorcio de Barney y Robin: Ok, a veces la gente se divorcia y el vivieron felices para siempre es muy trillado en este tipo de historias pero, el pretexto por el cual Barney y Robin deciden divorciarse es bastante improvisado y, aunque esto no era nada inesperado, la cuestión aquí es que lo importante no es lo que sucede en la serie, sino cómo te lo cuentan. Yo creo que hubiera sido más creíble que Barney en una noche de borrachera en Buenos Aires mientras Robin cubre una noticia, fuera infiel, y entonces ella hubiera tenido un argumento válido para darse cuenta que Barney no era el tipo de persona que pudiera mantener un compromiso, porque, si algo es cierto en esta vida, es que la gente, por mucho que cambie, siempre puede ser traicionada por su pasado.
Pero bueno, como sea puedo decir que a pesar de que el final de la serie no fue el mejor de todos, tampoco fue del todo malo. Pudimos por fin ver la escena en la estación del metro donde por primera vez Ted se acerca a Tracy y conversan bajo el paraguas amarillo, para que entonces el Ted de 2030 pueda decir "...y así es como conocí a su madre". También me quedo con grandes parodias como la del Episodio III de Star Wars cuando Barney se transforma de hippie a hombre elegante, o la parodia de Kill Bill cuando Marshall se entrena para dar la cuarta bofetada.
La idea de la serie: es en verdad original, ¿A alguien más se le hubiera ocurrido escribir un título como este? Es decir, una conversación de un padre a sus hijos que fue relatada en 9 temporadas requiere ingenio. Es cierto que hubo muchos capítulos "genéricos" que podrían ser parte de cualquier serie cómica estilo Friends, pero viéndolo en perspectiva general, la idea es original.
El tiempo: La manera en que se maneja el tiempo es realmente ingeniosa. Esta clase de recursos es común verla en el cine, pero construir una historia de nueve temporadas yendo de allá para acá en el tiempo requiere de un equipo de continuistas muy precisos, y ni se diga del equipo de redactores.
La primera temporada: Probablemente cada que Ted conocía a una mujer todos sabíamos que la dejaría inmediatamente, porque de alguna manera esto se convirtió en un cliché a lo largo de la serie, pero aceptémoslo, al menos en la primera temporada, todos caímos más de una vez.
Barney vs Ted: Podrán decir lo que quieran del final pero, aunque la serie hubiera tenido el peor final de la historia, eso no nos quita las divertidas ocurrencias de Barney, cuyo personaje podría ser suficiente para una historia propia, aunque debo decir que me gusta mucho la idea de que el personaje principal no sea Barney, sino Ted. ¿Por qué?, porque él podría ser cualquiera de nosotros, y es que así es la vida real, todos conocemos gente, nos decepcionamos, volvemos a conocer gente y llegamos a preguntarnos si existe la persona perfecta para nosotros; en cambio Barney representa al amigo mitómano que no siempre se apega a la realidad, ya que, por muy mujeriego que sea un amigo, no existe alguien así en la realidad. Es esta dualidad entre el personaje realista y el imaginario lo que le da un toque especial a esta serie.
Pero bueno, estos son los argumentos a favor, de los cuales podría enlistar un montón (La historia de Naked Man y Tracy, el verdadero nombre de Bla Bla, etc.); sin embargo, también tengo algunos comentarios no favorables:
La octava temporada vs Tracy: Existen temporadas demasiado vanales como la octava y de pronto comienza la novena temporada con un montón de sucesos contados de manera tan resumida que nos hacen preguntarnos. ¿Por qué no contaron esa historia en 2 temporadas de una manera más desarrollada? Es decir, la muerte de Tracy pudo haber sido más significativa si nos hubieran dicho más sobre ella. Hay un capítulo (uno de mis favoritos) que es "How your mother met me". Me pregunto por qué no mejor, en vez de un capítulo, hicieron toda una temporada con esta temática, tenían todos los elementos necesarios. Este capítulo incluso tiene su propio intro donde podemos ver a sus amigos reunidos en un bar, y quienes al final aparecen en 3 o 4 escenas. De pronto parece que desperdiciar personajes no les importó nada a los guionistas.
El divorcio de Barney y Robin: Ok, a veces la gente se divorcia y el vivieron felices para siempre es muy trillado en este tipo de historias pero, el pretexto por el cual Barney y Robin deciden divorciarse es bastante improvisado y, aunque esto no era nada inesperado, la cuestión aquí es que lo importante no es lo que sucede en la serie, sino cómo te lo cuentan. Yo creo que hubiera sido más creíble que Barney en una noche de borrachera en Buenos Aires mientras Robin cubre una noticia, fuera infiel, y entonces ella hubiera tenido un argumento válido para darse cuenta que Barney no era el tipo de persona que pudiera mantener un compromiso, porque, si algo es cierto en esta vida, es que la gente, por mucho que cambie, siempre puede ser traicionada por su pasado.
Pero bueno, como sea puedo decir que a pesar de que el final de la serie no fue el mejor de todos, tampoco fue del todo malo. Pudimos por fin ver la escena en la estación del metro donde por primera vez Ted se acerca a Tracy y conversan bajo el paraguas amarillo, para que entonces el Ted de 2030 pueda decir "...y así es como conocí a su madre". También me quedo con grandes parodias como la del Episodio III de Star Wars cuando Barney se transforma de hippie a hombre elegante, o la parodia de Kill Bill cuando Marshall se entrena para dar la cuarta bofetada.
domingo, 18 de mayo de 2014
Sir Paul McCartney: Máster en el Marketing Musical
Hablar del Paul McCartney de hoy es algo extraño, y es que pocos artistas de su talla logran lo que él ha logrado; seguir a la vista de todos después de tantos años de carrera. La mayoría de artistas de su talla por lo general pierden su esencia después de un tiempo; en ese aspecto considero que grandes músicos como John Lennon y Freddie Mercury tuvieron la "suerte" de haber muerto antes de perder su esencia, por lo que se les recuerda siempre en su auge (mala suerte para Michael Jackson).
Viendo el último video de Paul McCartney me percaté de que es en realidad muy bueno. Creo que artistas como él alcanzan un punto en el que no pueden superar los grandes trabajos que han hecho antes y eso había pasado estos últimos años con Paul McCartney; y es lógico, hablamos del compositor que escribió temas tan icónicos como Yesterday, Hey Jude y Let It Be, por mencionar sólo algunos; Sin embargo, creo que su más reciente álbum le hace mucha justicia a esta leyenda del Rock/Pop.
Pero vamos al punto que inicialmente me hizo ponerle a Sir Paul la etiqueta de "Máster del Marketing Musical". La manera en que Paul promocionó su más reciente álbum "New" ha utilizado tan bien los recursos modernos, que no parece una estrategia hecha por un músico de más de 70 años. El lanzamiento paralelo en iTunes y Soundcloud nos dice que Paul pensó en 2 públicos muy diferentes: los mainstream y los underground por igual, y es que, ¿Quién no conoce a Paul McCartney? Seguramente está entre los favoritos de aquellos amantes del Rock y de los amantes del Pop por igual. La promoción de este álbum también incluyó una entrevista con preguntas hechas en vivo a través de Twitter, pero lo más innovador de su promoción se pudo ver en las "pruebas de manejo" que realizó en concesionarias de Volkswagen de New York y Los Ángeles, donde los asistentes podían escuchar su nuevo álbum al mismo tiempo que probaban los coches. ¡Muy bien pensado!
Ahora hablemos del más reciente sencillo: "Aprecciate". Muchos podrían decir que, tanto el título como la letra de esta canción, no nos muestran nada diferente a lo que ha hecho antes Paul, y es que él siempre se ha definido por enviar mensajes positivos en general; pero no todo en la música es la letra (incluso yo diría que es lo menos relevante). El sonido de esta canción es sumamente fresco, es un Pop moderno, pero con esencia, minimalista, pero nada pobre; de esos temas que ya no se hacen actualmente. Nos muestra a un músico muy diferente de aquel que cantaba Yesterday en 1965, pero igualmente un genio.
Para los fans de los Beatles también hay contenido, ya que, tanto la canción homónima al álbum "New" y "Queenie Eye" rescatan perfectamente la esencia Beatle de Paul, con el típico piano tocando los acordes en cuartos y octavos mientras el bajo hace escalas descendentes. Pero, regresando al tema del que hablaba originalmente: Appreciate, debo decir que el video es bastante interesante, ya que nos muestra a un andrioide llamado "Newman" visitando un "Museo del hombre", quien muestra interés especial por un aparador donde podemos ver a Paul McCartney con su emblemático bajo Hofner en un estudio de grabación, de quien "Newman" se hace amigo. ¿Alguna vez se hubieran imaginado a un Beatle bailando con un robot?
domingo, 11 de mayo de 2014
¿Trabajo Para Verdaderos Músicos?
Es conocido por todos ese prejuicio que se tiene sobre las personas que estudian música de que "se van a morir de hambre". Afortunadamente, a pesar de estos pensamientos aún hay muchas personas interesadas en estudiar este arte y aunque no lo crean, hay un mundo para muchos desconocido donde seguro encontrarán su lugar, se llama música académica. Es cierto que probablemente será difícil entrar al mundo de la música popular, pero ¿Quién quiere eso?
Los músicos que estudiaron una carrera profesional de música difícilmente encontrarán atractivo dedicarse a la música popular, y es que ésta ya ha caído en un punto patético donde "menos es más" (barato), por lo que aquellas grandes producciones del siglo XXI donde grandes intérpretes como Camilo Sesto, José José o Roberto Carlos interpretaban temas inéditos acompañados con grandes orquestas, han quedado en el pasado. Ahora, esa música popular romántica ha quedado limitada a guitarras, percusiones y la base toda producción: el bajo.
Pero existe un problema aún más grave. La disminución de la calidad en las producciones musicales no es lo único que se ha visto afectado, parece que de pronto ya no hay compositores y todo el mundo comienza a cantar "refritos", o como lo llaman ellos "covers" (que no tienen nada de covers). Entonces nos encontramos con Alejandro Fernández cantando "Hoy tengo Ganas de Ti" y ni se diga de Cristian Castro cantando temas del Príncipe de la Canción.
¿Qué está sucediendo? ¿Ya no hay compositores? ¿Ya no existen músicos creativos que puedan continuar el legado de grandes escritores como Armando Manzanero, José Luis Perales o Juan Gabriel? Yo creo que sí, el problema es que el mundo de las grandes disqueras se ha convertido en una especie de mafia donde los nuevos ya no son bien recibidos porque, en una época como la nuestra donde las disqueras comienzan a fusionarse para poder sobrevivir, lo más fácil es recurrir a canciones que ya fueron éxito tiempo atrás, así no se arriesgan a la incertidumbre de que un tema nuevo no "pegue".
Como sea; los verdaderos músicos, aquellos que descubrieron que tenían talento y decidieron formalizarlo estudiando una carrera musical, tienen muchas otras salidas como las orquestas sinfónicas y la docencia. Tal vez un área de trabajo con menos demanda, pero que no es inexistente como se cree. Es una lástima que la sociedad obligue a estos talentos a permanecer a un círculo cerrado donde sólo los intelectuales pueden apreciar la música académica, o en el caso de muchos otros, a desistir de estudiar esta carrera; mientras los intérpretes de siempre siguen reciclando las canciones de siempre.
Los músicos que estudiaron una carrera profesional de música difícilmente encontrarán atractivo dedicarse a la música popular, y es que ésta ya ha caído en un punto patético donde "menos es más" (barato), por lo que aquellas grandes producciones del siglo XXI donde grandes intérpretes como Camilo Sesto, José José o Roberto Carlos interpretaban temas inéditos acompañados con grandes orquestas, han quedado en el pasado. Ahora, esa música popular romántica ha quedado limitada a guitarras, percusiones y la base toda producción: el bajo.
Pero existe un problema aún más grave. La disminución de la calidad en las producciones musicales no es lo único que se ha visto afectado, parece que de pronto ya no hay compositores y todo el mundo comienza a cantar "refritos", o como lo llaman ellos "covers" (que no tienen nada de covers). Entonces nos encontramos con Alejandro Fernández cantando "Hoy tengo Ganas de Ti" y ni se diga de Cristian Castro cantando temas del Príncipe de la Canción.
¿Qué está sucediendo? ¿Ya no hay compositores? ¿Ya no existen músicos creativos que puedan continuar el legado de grandes escritores como Armando Manzanero, José Luis Perales o Juan Gabriel? Yo creo que sí, el problema es que el mundo de las grandes disqueras se ha convertido en una especie de mafia donde los nuevos ya no son bien recibidos porque, en una época como la nuestra donde las disqueras comienzan a fusionarse para poder sobrevivir, lo más fácil es recurrir a canciones que ya fueron éxito tiempo atrás, así no se arriesgan a la incertidumbre de que un tema nuevo no "pegue".
Como sea; los verdaderos músicos, aquellos que descubrieron que tenían talento y decidieron formalizarlo estudiando una carrera musical, tienen muchas otras salidas como las orquestas sinfónicas y la docencia. Tal vez un área de trabajo con menos demanda, pero que no es inexistente como se cree. Es una lástima que la sociedad obligue a estos talentos a permanecer a un círculo cerrado donde sólo los intelectuales pueden apreciar la música académica, o en el caso de muchos otros, a desistir de estudiar esta carrera; mientras los intérpretes de siempre siguen reciclando las canciones de siempre.
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