5 Canciones que no pueden faltar en una fiesta y creías que eran mexicanas

Es muy conocida (al menos aquí en México) esa cualidad del ingenio mexicano de la cual nos enorgullecemos cuando reparamos algún electrodoméstico con un simple alambre, una fuga con una bolsa y una liga o incluso al momento de inventar una excusa para safarnos de alguna tarea que no hicimos en la escuela o el trabajo. Por esta misma razón se dice que el mexicano es bueno para las tareas creativas, como el arte, el diseño y por supuesto la industria de la música.

También es conocido que los mexicanos amamos las fiestas y nunca falta una fiesta familiar en la que escucharás las mismas canciones de siempre que todos bailan siempre igual (como si se tratara de un déjà vu) y de las que todos se enorgullecen por ser fruto del trabajo de grandes artistas mexicanos. Pues aquí les dejo la lista de 5 canciones que no pueden faltar en una fiesta y que para sorpresa de seguramente muchos, no son creaciones mexicanas.

1. Tu Cabeza en Mi Hombro

Es fácil volverse famoso cantando traducciones de canciones que ya fueron un hit en el exterior, y en ese aspecto hasta Enrique Guzmán se fue por el camino fácil. Esta canción ya sonaba en la voz de su propio autor, Paul Anka a finales de los años cincuenta antes de que Enrique Guzmán la popularizara en el mundo hispano (casi 10 años después). Para suerte de Guzmán, esta canción tuvo más popularidad en español a pesar de no tener ninguna diferencia en los arreglos musicales y fue gracias a su interpretación, . Escucha la versión original de Paul Anka:

2. No Culpes a la Noche

¿Quién piensa en Luis Miguel sin pensar en esta canción? Es increíble darse cuenta de que casi nadie conoce el origen de esta canción, cuando su primer intérprete es alguien de la talla de Michael Jackson. Blame It On The Boogie es una canción que los hermanos Jackson escribieron con ayuda de Elmar Krohn y que fue lanzada como single de los Jacksons en 1978 con Michael Jackson cantando la voz principal (y por supuesto bailándola en un video con efectos bien setenteros). Fue hasta 1990 que Luis Miguel la incluyó en el álbum "20 años" con una traducción que deja mucho a desear. Escucha la versión original de los Jacksons:

3. Quiero Que Me Quieras

Al menos de esta canción podemos decir algo: aquí sí que se le agregó un toque de ingenio mexicano tanto en la letra como en la música. I Want You To Want Me es originalmente una canción rock de un grupo llamado Cheap Trick, quienes la popularizaron en 1979. En 2008 3 versiones en español de esta canción fueron incluidas en el soundtrack de la película Rudo y Cursi, cantada por Quiero Club, Los Odio con Juan Son y por supuesto la famosa versión norteña interpretada por Gael García Bernal. Aunque es muy probable que esta última sea la que más re cuerdas, estoy seguro que si haces memoria recordarás que también apareció al final de la película "10 cosas que odio de ti" a cargo de del grupo Letters to Cleo. Escucha la versión original de Cheap Trick:

4. Vuela Vuela

No hay nada más noventero que pensar en el grupo Magneto cantando esta canción con una graciosa coreografía sobre un helipuerto. Pues ni noventera, ni mexicana, ni vuela vuela. Esta canción de origen francés fue escrita por Dominique Albert Dubois y Jean-Michel Rivat, y fue grabada en 1986 por la cantante Desireless bajo el nombre de Voyage Voyage convirtiéndose en todo un hit en Europa, principalmente en Francia y Alemania sin tener gran repercusión en México, hasta que fue incluida una versión en español en 1991 en el álbum Vuela Vuela del grupo Magneto. Escucha la versión original de Desireless:

5. No Rompas Más

Esta canción es tan mexicana como el género country, su nombre original es Achy Breaky Heart y fue escrita por Don Von Tress, pero quien se encargó de darla a conocer fue Billy Ray Cyrus, quien actualmente es más conocido por ser el padre de Miley Cyrus. Pues esta canción se popularizó en México en 1997 por el grupo Caballo Dorado y desde entonces no falta en ninguna boda, bautizo o fiesta familiar que tenga una pista de baile. Otro dato curioso es que esta canción fue popularizada en España por otro mexicano en 2001 que se hacía llamar Coyote Dax. Estamos hablando del refrito de refritos que se niega a pasar de moda. Escucha la versión original de Billy Ray Cyrus:

Aquí termina nuestro conteo, aunque no es secreto que la industria de la música está llena de esta clase de refritos (mal llamados covers) que apuestan por el dinero fácil grabando algo que ya fue un éxito para garantizar la rentabilidad. Si conoces otros ejemplos compártelos en los comentarios.

Mariachis ¿Representando lo mejor de México?

El día de hoy iba caminando por una zona de restaurantes de la ciudad de Puebla, cuando pasé a un lado de un restaurante muy famoso de cocina tradicional poblana. Cuando aún estaba un poco lejos, pude escuchar el familiar sonido del mariachi que comenzaba a tocar el tema "Sabes una cosa". Inmediatamente pude escuchar los estruendosos gritos de las trompetas desafinadas, y ni se diga de los violines, quienes a pesar de estar igual o más desafinados, tienen la suerte de no escucharse, porque las trompetas tocaban en un "fortíssimo" digno de un record Guiness.

Por supuesto los mariachis terminaron su interpretación, e inmediatamente se pudieron escuchar los aplausos de un público que evidentemente no sabe apreciar una obra musical pésimamente interpretada; porque eso es algo muy del mexicano: aplaudir a todo (incluso a lo malo). Este tipo de acciones tienen una razón: Como mexicano soy consciente de que nuestra sociedad es sumamente "sensible" y se toma todo muy personal, por eso, para evitar ofender al músico, se le aplaude, aunque el sonido haya sido pésimo; por otro lado, no vivimos en una sociedad de tradición musical donde el promedio sepa diferencia una buena interpretación de una mala.

El problema de esto es que este no es un caso aislado; en realidad sucede siempre. Cada fiesta a la que voy es un martirio, siempre lo mismo. El único lugar en el que puedes escuchar un mariachi de calidad es en un conservatorio o en las grabaciones de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez o Vicente Fernández (por mencionar algunos). Pero, ¿Por qué hay tan pocos mariachis de calidad? Porque son músicos de oficio, por lo general no tienen bases musicales, simplemente heredaron una trompeta, un violín, un guitarrón o una guitarra y aprendieron empíricamente, se unieron a un mariachi, comenzaron a ganar dinero y víctimas de su mediocridad, nunca perfeccionaron su técnica.

Por estas razones digo que el mariachi es el símbolo de la mediocridad mexicana, y que conste que no me refiero al género, porque este sí representa una herencia que se ha convertido en un símbolo de México a nivel internacional y que es todo un orgullo. La cuestión es que aquí no les estoy hablando del género musical, les estoy hablando del individuo; del músico que toca mariachi. Esos individuos (en su mayoría gordos) de aspecto descuidado que en muchas ocasiones llegan alcoholizados a destruir las obras de grandes compositores como José Alfredo Jiménez con sus berridos insoportables y sus trompetas desafinadas. Son ellos quienes pretenden representar a México cuando un turista nos visita, los que no se toman el tiempo de perfeccionarse como músicos (a pesar de vivir de ello), que no entienden la responsabilidad de lo que ellos representan, que viven al día y que solo cumplen con el requisito de medio tocar para recibir dinero.

Si cada persona que contrata un conjunto de mariachi descontara un peso por cada nota desafinada, puedo asegurar que, no sólo no pagaría nada, sino que probablemente el mariachi le quedaría debiendo dinero, pero no somos así, somos compasivos y no nos gusta ofender a los demás, así que aplaudimos la mediocridad, ignorando las notas desafinadas con un poco de ayuda del tequila. Al final tenemos a unos músicos que deberían representar lo mejor de México, y sin embargo, hacen todo lo contrario.

¿Qué festejar este 16 de Septiembre?

En la mayoría de los países desde pequeños nos enseñan a venerar a nuestra patria y festejar sus logros, y por supuesto México no es la excepción. Si preguntas a cualquier niño, seguramente se sabrá las estrofas más básicas del himno nacional (a su modo) y el juramento a la bandera; sin embargo, cuando creces comienzas a cambiar tu concepto de lo que es un país y te cuestionas si tu nacionalismo realmente te nace por admiración y gratitud a tu país o simplemente es un dogma más que cargas desde tu infancia.

Los colores nacionales parecen más una moda pasajera que solo se ve en los mundiales y durante el mes de Septiembre, pero en el fondo ¿Qué significan para ti? ¿Qué significa el himno nacional? Un himno que musicalmente es hermoso y poderoso. Lo cantamos con orgullo por es un modo de identificarnos con un símbolo, pero ¿Realmente nos identificamos con su significado?

El Himno Nacional Mexicano realmente no nos representa como país; no lo hace ahora y no lo ha hecho nunca. Es un himno totalmente bélico que resalta los triunfos militares de México, pero todos sabemos que en la realidad México no es un país bélico y que nuestra historia está más llena de fracasos militares que de triunfos. Después de la independencia de México no vienen más que fracasos: La guerra con los Estados Unidos que nos dejó sin la mitad del territorio, 2 intervenciones francesas y una Revolución que nunca se consumó. ¿Mexicanos al grito de guerra? ¿Un soldado en cada hijo te dio? Me gustaría saber cuántos realmente levantarían la mano.

Nuestro Himno Nacional es hermoso, pero no merece la letra que tiene; no la merece históricamente, ni vale la pena como inspiración a futuro. En este tiempo ¿Será buena idea hablar de guerra? ¿No sería mejor hablar de conceptos como el progreso, la unidad, la igualdad, la democracia? No, en vez de eso hablamos de guerra; algo que nunca nos representó, ni nos representará... y no porque no podamos, sino porque no vale la pena, si somos seres civilizados ¿qué orgullo podría darnos la guerra? ¿Por qué venerar a nuestro país hablando de guerra?

Este 16 de Septiembre sería mejor festejar nuestra identidad: Nuestra gastronomía, nuestro tequila, nuestra arquitectura, nuestros murales, nuestra música, nuestro Día de Muertos, nuestra diversidad, nuestra geografía y nuestra riqueza; que sí nos representan, y hagamos el 17, regresemos a trabajar con el objetivo de que cada acción nuestra nos permita en un futuro poder festejar que vivimos en un país justo y feliz.

El Final Alternativo de Breaking Bad

Cuando comencé a ver Breaking Bad lo hice con mucho escepticismo, ya que pensé que por su temática era probable que no me gustara, sin embargo me sorprendió. De una manera muy reflexiva y hasta cierto punto lenta, esta serie te atrapa desde el primer capítulo y se vuelve una adicción. En pocos capítulos comienzas a meterte, no sólo en la trama, sino en la psicología de todos los personajes, e incluso te llegas a dar cuenta de que, en muchas maneras te identificas con estos personajes.

Todos tenemos un poco de Walter White, un genio de la química que termina como profesor en una secundaria local y cuando descubre que tiene cáncer, decide hacer algo interesante con sus conocimientos: cocinar metanfetamina. Y la razón por la que todos tenemos un poco de Walter White es porque él es la representación de la doble personalidad que todos de alguna manera tenemos, sobretodo en esos momentos que tocamos fondo y queremos dejar de ser pasivos para volvernos rudos ante la vida, algo que Mr. White representa a la perfección con su alter ego Heisenberg.

También vive un Jesse Pinkman dentro de cada uno de nosotros. Este personaje es todo lo contrario a Walter; es el que se muestra rudo en el exterior, pero en el fondo solo tiene vacío, cobardía y no es más que un niño grande que no logrará madurar. No se necesita ser una adicto a la metanfetamina para generar empatía con este personaje, ya que Pinkman representa el lado voluble que todos tenemos, solo que de una manera exagerada (como debe ser en la TV), algunas veces explosivo y otras un tanto depresivo e incluso chillón.

Y qué les puedo decir de Saul Goodman, el payaso que todos tenemos dentro. Ese que quiere llamar la atención para lograr sus objetivos a toda costa. Goodman es el profesionista irresponsable y maquiavélico que logra salirse con la suya siempre. Algunas veces se muestra cobarde y otras cínico, pero siempre con la certeza de que nada puede salir peor de lo que ya estaba. Lo más interesante este personaje es que su interpretación es tan buena que se espera un programa propio que se llamará: "Better Call Saul" (frase con la que se promocionaba en la serie). Otro dato curioso de este personaje es que su sitio web en verdad existe: www.bettercallsaul.com

Probablemente los demás personajes no causen tanta empatía como estos 3, pero tampoco pueden ser descartados de la vida real. Todos conocemos al hombre rudo con el ego inflado y obsesionado con su trabajo, o mejor dicho, todos conocemos a un Hank Schrader; y qué decir de Skyler White, la mujer tranquila y hogareña que por azares del destino se vuelve ruda y hace lo que sea por manetener a salvo a su familia. Marie Schrader es la persona histérica que muchos quisiéramos evitar, pero que irremediablemente aparece en nuestra vida complicándola con sus buenas intensiones.

Otro dato curioso es que el horrible sitio web que Walter Jr. crea para juntar fondos para el tratamiento de su padre, también existe en la red: www.savewalterwhite.com

Sin duda, Breaking Bad se ha convertido en un icono pop de la televisión del siglo XXI, pero para lo que estamos aquí es para ver el final alternativo de la serie, el cual fue publicado en un programa estadounidense de comedia y que seguramente gustará a todo aquel que conoce la carrera del actor principal Bryan Cranston:

Y de pilón les dejo aquí todos los "Bitch" de Jesse Pinkman:

Las Fotos de Jennifer Lawrence y su Lección sobre la Privacidad

Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas. Esta es la famosa frase que se ha popularizado para dar a los visitantes de dicha ciudad la seguridad de que su privacidad será respetada. Esta frase se ha vuelto tan conocida que en la actualidad aplica en muchos sitios, incluso en Internet, aunque con la diferencia de que, como sabemos, estar en Internet es estar en manos de todos.

Lo que pasa en Internet se queda en Internet y para desgracia de las celebridades, los hackers lo saben muy bien. No se si se acuerda que hace unos ayeres fue muy escuchado el escándalo de las fotos comprometedoras de Scarlett Johansson que se filtraron en la red gracias al trabajo de un "celebgate" y que estuvieron en manos de todos (sí, ya todos la conocemos muy bien), y esta semana le tocó la misma suerte a Jennifer Lawrence.

Como todos podrán imaginar, la noticia se expandió en minutos y llegó un punto en el que Twitter se convirtió en una especie de sitio pornográfico donde bastaba entrar al Trending Topic "Jennifer Lawrence" (porque obvio era TT) para ver las famosas fotos. La primera reacción de la actriz y de sus abogados es la esperada; bloqueos a todos los sitios que mostraran estas imágenes, e incluso Twitter aportó con su granito de arena bloqueando todos los tweets que mostraran estas imágenes (¡Cómo ha avanzado la tecnología!). Sin embargo, sabemos que una vez que las fotos son hackeadas y publicadas en un sitio, jamás podrán ser suprimidas de la red, ya que montones de personas las tendrán publicadas en diversos servidores e incluso en sus propios discos duros.

Creo que cuando suceden cosas como esta, lo único que le queda a las celebridades es resignarse, aprender del error y seguir adelante procurando no cometer más errores similares. Es increíble que aún existan personas que crean que existe un poco de privacidad en Internet; por favor grábense bien esto: en Internet no existe la privacidad; por supuesto existen las contraseñas que nos permiten limitar el acceso a nuestra información personal, pero estamos hablando de un sistema de comunicación en el que todos estamos conectados y que funciona a partir de códigos, y todos los códigos son descifrables, y cuando alguien sabe descifrar códigos, evidentemente tendrá acceso a la información que quiera. Por eso, algo que podemos aprender de toda esta anécdota es que: si no quieres que alguien vea algo, mejor no lo subas a la red.

Niños Asesinos y El Mal Ejemplo de la Sociedad

Hace unos meses escribí sobre 2 niñas que apuñalaron a una compañera de su escuela buscando ganar la simpatía del personaje de ficción Slender Man. Pues nuevamente recibimos noticias sobre una niñas más que comete en crimen a causa de la irresponsabilidad colectiva de la sociedad.

Una niña de 9 años que practicaba tiro en un campo de entrenamiento en Arizona que se llama "Balas y Hamburguesas" disparó accidentalmente a su instructor, el veterano Charles Vacca, cuando perdió el control de su ametralladora, pero ¿Qué hace una niña de 9 años con una ametralladora Uzi? ¿No es ilegal que los niños tengan acceso a las armas?

Según el sitio web de Balas y Hamburguesas cualquier niño de 8 a 17 años puede utilizar un arma (incluso ametralladoras) si este cuenta con la autorización de su papá, ante esto yo quiero preguntarles ¿Saben cuanto pesa un arma de fuego? ¿Creen que un niño tiene la capacidad física de controlarla? Por supuesto que no.

Pero aunque parece que aquí el problema es de los padres por autorizar estas prácticas y de las autoridades por no regular este tipo de establecimientos, yo quiero ir más allá y preguntar ¿Por qué un niño tendría siquiera la curiosidad de utilizar un arma de fuego? ¿Por qué un niño se visualizaría a sí mismo disparando con una ametralladora? La respuesta es fácil, enciende la televisión y notarás que la mayoría de los programas de "entretenimiento" son sobre criminales, armas y asesinatos.

Siempre me he preguntado por qué no hay una regulación que prohíba esta clase de contenidos en la televisión, y el tiempo se ha encargado de darme la razón de que estos programas no son una buena idea; no solo para niños, sino para todo el público que se acostumbra a ver los casos de asesinatos como algo normal que sucede todos los días y por las razones más absurdas (la mayoría de ellos son crímenes pasionales o por envidia). Estos programas no solo comunican la idea de los asesinatos como algo "normal", sino que también dan ideas a la gente sobre crímenes elaborados y sumamente perturbadores, y todo eso está a un botón de distancia, disponible para toda clase de público. Lo peor de todo es que eso no queda en la televisión, sino que también es común ver juguetes de acción que son soldados con armas y por supuesto las pistolas de juguete. Los niños no se deberían apuntar entre ellos con un arma ¡ni de juego!

Yo creo que cualquier ser humano debería repudiar la simple idea de tener un arma en las manos, al punto de causarnos nauseas como en "La Naranja Mecánica" (aunque suene exagerado). Es increíble que la imagen de alguien apuntando a otra persona con una pistola la veamos todos los días, no sólo en las series policiacas, sino también en las series de comedia e incluso en las telenovelas, donde nunca falta un asesinato.

En los últimos años hemos visto a personas protestar contra toda clase de cosas, incluso algunas muy ridículas, sin embargo, parece que aún hay pocas personas conscientes de que nos están lavando el cerebro haciéndonos pensar que las armas, los crímenes y los asesinatos son parte del estado normal de la humanidad, y contra esto no veo a nadie protestando, ni siquiera los padres de familia, y la razón es muy simple; seguramente es porque a ellos también les gustan esa clase de contenidos, y si estoy en lo correcto, entonces estamos condenados.

Contrata Músicos Si Quieres Un Equipo Más Productivo y Creativo

Poca gente estudia música (profesionalmente hablando) en estos tiempos, o al menos en este país así es, y la razón no es un misterio para nadie; pocas personas quieren estudiar una carrera con baja demanda, pero ¿Quién les dijo que estudiar música es solo para músicos?

Recientemente escribí en una revista local sobre los beneficios que tiene para la sociedad que los niños estudien música desde temprana edad, aunque no se vayan a dedicar profesionalmente a eso. Pues el día de hoy me encontré con un video que complementa muy bien esta teoría de que una sociedad educada musicalmente es una sociedad más creativa, analítica, ágil, competitiva y humana.

A muchas personas se les ha dicho que tienen facilidad para la música, a todos ellos desde pequeños los predisponen a ello e incluso les comienzan a dar educación musical. Muchos tuvimos la suerte de que desde niños se nos dé educación musical, pero hay padres que no lo ven así por miedo a que sus hijos desarrollen el impulso de ser músicos y terminen en la calle (porque existe el mito de que no hay trabajo para los músicos), nada más lejano a la realidad. Estoy seguro de que todos tenemos en mayor o menor medida un poco de inteligencia musical, y que si la desarrollamos podemos construir muchas ventajas competitivas a futuro, no solo para aquellos que se vayan a dedicar a vivir de la música, sino para cualquier otra profesión. Estas son algunas de esas ventajas competitivas:

Lenguaje:

Aprender idiomas es más fácil para un músico, ya que la música misma es un idioma más, pero no cualquier idioma. La música representa conceptos más complejos que el lenguaje corriente; cada una de las notas musicales representan la altura del sonido y cada figura musical representa el ritmo, pero la cosa no queda ahí. Al cambiar de clave, las notas cambian de nombre y por lo tanto de sonido, y sumado a toda esta complejidad están las indicaciones dinámicas que tienen que ver con el volumen. Si todos los niños pudieran entender un lenguaje tan complejo como este, con ideas abstractas y símbolos completamente distintos, ¿Qué problema podrían tener para aprender cualquier idioma?

Análisis:

Existen muchísimas personas que se dicen músicos empíricos y creen que no requieren educación musical. Sobre esto yo les voy a contar un secreto: Todos los músicos son empíricos, así que aprender unos acordes en guitarra sin estudiar música no te hace especial, al contrario, solo es una muestra de mediocridad de no querer profundizar en una ciencia más compleja; el pragmatismo musical solo limita tu panorama.

¿Por qué menciono lo anterior? Porque estudiar música profesionalmente te permite desarrollar una habilidad invaluable, que es la capacidad de análisis. Cuando un músico comprende los conceptos de armonía y contrapunto es capaz de comprender obras musicales complejas como las de Johan Sebastian Bach o Gustav Mahler. ¿Te has preguntado porque muchas personas se duermen en un concierto de música académica? La respuesta es fácil: La música académica no la comprende cualquiera, se necesita preparación para comprenderla, no se trata de si suena bonito o no; se trata de entender la estructura y como se desarrolla a lo largo de la obra. Una persona que estudió música formalmente, no tendrá dificultades para resolver problemas complejos, ya que su capacidad de análisis y comprensión serán muy superiores a las del promedio.

Persistencia:

Los músicos que me estén leyendo sabrán de lo que hablo. No es lo mismo aprenderte los acordes de una canción de los Ramones que interpretar cualquiera de los estudios de Chopin. La música requiere paciencia; se comienza lento, se repite bastante, se perfecciona, se memoriza y después se le agrega interpretación. Si una persona interpretara cada año la misma obra, yo les aseguro que esta sonaría distinta, ya que nunca se deja de perfeccionar una obra musical. Trasporta esto al mundo laboral, sin importar a que profesión y te darás cuenta que la atención al detalle que te dará alguien que estudió música será muy superior a la de cualquier otro.

Estética:

Vivimos en un mundo donde lo funcional siempre será prioridad, y yo apoyo eso; pero el hecho de que le demos prioridad a lo funcional no significa que hagamos de lado lo estético y eso sucede seguido. Si analizamos fríamente una fuga de Bach, nos daremos cuenta de que hay muchas matemáticas en su obra, la cual resulta cuadrada y mecánica si se toca objetivamente, por ejemplo cuando una computadora la interpreta, pero el trabajo del músico va más allá. Un músico desarrolla la habilidad de interpretación, que es básicamente aportarle más a la obra misma, es decir, la intención y el juego con el tiempo y el volumen es muy libre, y jugando con estos elementos, el músico siempre busca aportar más a la obra. ¿Te imaginas esta proactividad aplicada en tu equipo de trabajo?

Muchas cosas más se pueden decir sobre las ventajas competitivas de una persona que recibió educación musical, pero no planeo extenderme mucho, por lo que les dejo video que explica qué es lo que sucede cuando tocamos música. Después de verlo te darás cuenta de que es necesario incluir la educación musical en la educación básica urgentemente.